<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
  <title>DSpace Collection:</title>
  <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6542" />
  <subtitle />
  <id>http://hdl.handle.net/10171/6542</id>
  <updated>2013-05-26T05:14:05Z</updated>
  <dc:date>2013-05-26T05:14:05Z</dc:date>
  <entry>
    <title>Índice Rilce 23.1 (2007)</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6770" />
    <author>
      <name>Rilce</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6770</id>
    <updated>2010-11-17T11:56:35Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Índice Rilce 23.1 (2007)
Author(s) : Rilce</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Rasguño a una novela entreverada: el tercer gran personaje del Quijote</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6769" />
    <author>
      <name>Zugasti, M. (Miguel)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6769</id>
    <updated>2010-05-12T01:01:16Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Rasguño a una novela entreverada: el tercer gran personaje del Quijote
Author(s) : Zugasti, M. (Miguel)
Abstract: El Quijote es una novela de protagonismo dual, con unos preeminentes don Quijote y Sancho Panza que sustentan el peso de la acción y son el hilo conductor de la misma. Pero ambos se cruzan en su caminar con multitud de personajes secundarios que, vistos en su totalidad, pueden interpretarse como una especie de tercer gran personaje o personaje coral que arropa a los dos  principales. La novela gana así mucho en profundidad vital, convirtiéndose en un buen fresco literario de lo que era la sociedad española a principios del siglo XVII. This article argues that the whole array of characters in the Quijote forms a sort of third main character, those many who deal with don Quixote and Sancho, indisputably, the two protagonists in the novel.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Parodias cervantinas: el Quijote en tres novelas de Paul Auster (La ciudad de cristal, El palacio de la luna y El libro de las ilusiones)</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6768" />
    <author>
      <name>Urbina, E. (Eduardo)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6768</id>
    <updated>2010-05-12T01:00:56Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Parodias cervantinas: el Quijote en tres novelas de Paul Auster (La ciudad de cristal, El palacio de la luna y El libro de las ilusiones)
Author(s) : Urbina, E. (Eduardo)
Abstract: Se estudian las raíces quijotescas de la narrativa de Auster y su obsesión con el poder transformador de la palabra, de la historia, y se analiza cómo en la creación de sus mundos ficcionales explora la relación entre lectura escritura renueva cervantinamente los límites de la antítesis realidad-ficción. Auster explora en sus novelas el poder de la palabra escrita de ordenar y dar sentido a la locura e ilusoria existencia de sus personajes en un mundo hostil caótico como única forma de salvación personal. A study of the quixotic roots of Auster’s narrative and his obsession with the transforming power of words and the story: how through the creation of ficcionational worlds he explores the relationship between reading and writing and renews in a cervantine manner the boundaries between fiction and reality. Auster explores in his novels the power of the written word to order and give meaning the mad and illusory existence of his characters in a hostile and chaotic world as their only means of personal fulfilment and redemption.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>"Ni tragedia ni comedia, sino drama romántico". La tragedia calderoniana en el idealismo alemán</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6767" />
    <author>
      <name>Spang, K. (Kurt)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6767</id>
    <updated>2010-05-12T01:00:04Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: "Ni tragedia ni comedia, sino drama romántico". La tragedia calderoniana en el idealismo alemán
Author(s) : Spang, K. (Kurt)
Abstract: Una de las características del drama romántico alemán es su predilección por la heterogeneidad, la cual se manifiesta tanto en la mezcla de los tonos cómico y trágico como en los recursos de la comedia y la tragedia. Tanto a Schlegel como Schelling, pensadores y creadores eminentes de este período, el teatro de Calderón les pareció modélico en este y otros aspectos. One of the characteristics of german romantic playwrights is the preference for heterogeneity which appears as well in the melting of comic and tragic tonhe as in the combination of comedy and tragedy. To Scglegel and Schelling, as representative theoriticians of this period, the works of Calderón seemed the most modelic demonstration of this kind of procedure.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>El gran arquitecto amor: Lope de Vega y la reforma de la comedia</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6766" />
    <author>
      <name>Siliunas, V. (Vidas)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6766</id>
    <updated>2010-06-08T14:33:34Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: El gran arquitecto amor: Lope de Vega y la reforma de la comedia
Author(s) : Siliunas, V. (Vidas)
Abstract: La fuerza arrasadora del amor y el erotismo está presente en el teatro desde sus inicios en la escena grecolatina. Más tarde, la cristianización y las doctrinas neoplatónicas impulsadas por León Hebreo y Marsilio Ficino marcan una nueva etapa, en la cual entra de lleno el teatro de Lope de Vega. El gran arquitecto  amor: Lope de Vega y la reforma de la comedia es una fuerza vertebrados en la obra del Fénix: refina y mejora a los jóvenes enamorados, los enriquece espiritualmente. El teatro lopiano está construido por ese gran arquitecto del ingenio que es el Amor. The strength of love and eroticism is present in the beginning of the classical theatre. Later, the Cristianism and the Neoplatonic ideals stimulated by Leon Hebreo and Marsilio Ficino establish a new period in which Lope writes his theatre. Love is the central column in Lope’s work. It improves young lovers and they are enriched by it. Lope’s theatre is built by love, the great architect of this theatre.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Argel fingido y renegado de amor. Lope entre Garcilaso y Ariosto</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6765" />
    <author>
      <name>Serés, G. (Guillermo)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6765</id>
    <updated>2010-05-12T01:00:17Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Argel fingido y renegado de amor. Lope entre Garcilaso y Ariosto
Author(s) : Serés, G. (Guillermo)
Abstract: Lope recrea metateatralmente los principales tópicos o arquetipos de la&#xD;
literatura de su tiempo: el preso, el pastor, el peregrino, el náufrago de amor y el enloquecido de amor de raíz ariostesca, que, a su vez, convoca a otras figuras míticas afines, como las de Leandro o Ícaro, también muy caracterizadas. Una vez resuelto el enredo, hechos los pertinentes exámenes de conciencia y liberados de los insidiosos afectos y desviadas conductas, todos los personajes abandonan su disfraz incluido el renegado Rosardo y se disponen a amar rectamente. Lope recreates the main archetypes of literature in his time: the prisioner, the shepherd, the pilgrim, the insane for love. Those figures remind us other similar mythical figures such as Leander or Icarus. But once the plot is solved, and after examining their conscience and released from deviant behaviours, all the characters abandon their disguise, even the renegade Rosardo, and decide to love properly.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Bestiarios del nuevo mundo: maravillas de Dios o engendros del demonio</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6764" />
    <author>
      <name>Rodilla-León, M.J. (María José)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6764</id>
    <updated>2010-05-12T01:00:02Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Bestiarios del nuevo mundo: maravillas de Dios o engendros del demonio
Author(s) : Rodilla-León, M.J. (María José)
Abstract: Los bestiarios del Nuevo Mundo forman parte de lo maravilloso medieval que los conquistadores, cronistas, misioneros y viajeros aprendieron de las autoridades clásicas y medievales y nos legaron en sus crónicas, relaciones, relatos de viajes y expediciones. Gonzalo Fernández de Oviedo, Pedro Cieza de León y Pedro Ordóñez de Ceballos se presentan en este artículo con sus apreciaciones de los animales de las nuevas tierras, que oscilan entre criaturas con cualidades maravillosas, poderes curativos..., y útiles como alimentos y vestimenta, pero también pueden ser monstruos, ídolos y engendros diabólicos. New World’s bestiaries belong to the Medieval catgory of the wonderful, which conquistadores, chroniclers, missionaries and travellers learned from Classical and Medieval authorities. This category was then transmitted through their chronicles, relations, travel narratives and accounts of expeditions. Gonzalo Fernández de Oviedo , Pedro Cieza de León and Pedro Ordóñez de Ceballos are presented in this article as well as their appreciations about the animals found iin the new lands, some of which are creaturas with wonderful qualities, Ealing Powers, and a potencial to be used for food or dress, just as others can be monsters, idols or diabolical misfits.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Los dos capítulos séptimos del Persiles, libro II</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6763" />
    <author>
      <name>Rico, F. (Francisco)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6763</id>
    <updated>2010-05-12T00:59:43Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Los dos capítulos séptimos del Persiles, libro II
Author(s) : Rico, F. (Francisco)
Abstract: La anomalía de que el libro del Persiles contenga dos capítulos numerados como séptimo (y con otras particularidades) se explica fácilmente cuando se atiende al modo en que se hizo el cuaderno correspondiente, de acuerdo con las prácticas regulares de la imprenta manual. The second book of the Persiles shows the anomaly of two chapters numbered as seventh. This problema is easily explained if we take into account the way in which the gatherings were made and the practice of the manual art of printing.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Los dos sonetos a la pérdida de La Goleta (Quijote I, 40) en el contexto de la historia del Capitán cautivo</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6762" />
    <author>
      <name>Mata-Induráin, C. (Carlos)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6762</id>
    <updated>2010-05-12T00:59:39Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Los dos sonetos a la pérdida de La Goleta (Quijote I, 40) en el contexto de la historia del Capitán cautivo
Author(s) : Mata-Induráin, C. (Carlos)
Abstract: Se analizan los dos sonetos dedicados a la pérdida de La Goleta de Quijote; I, 40, insertos en la historia del capitán cautivo. Son dos poemas manierista, bien trabados, que elogian el valor heroico de los soldados cristianos, considerados mártires: han sido derrotados, han perdido la vida terrena, pero en el fondo son vencedores porque ha alcanzado la inmortalidad de la gloria eterna. This article analyses the analyses the two sonnets on the loss of La Goleta, included in Quixote, I, 40, in the context of the Captive Captain’s story. These mannerist, well structured poems, eulogize the heroic value of the Christian soldiers, considered as martyrs: they have been defeated, they have lost their lives, but really they have become victors because they have reached the immortality and the eternal glory.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Alegorías de la historia: imitación épica y modelos historiográficos en Nuevo mundo y conquista de Francisco de Terrazas</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6761" />
    <author>
      <name>Marrero-Fente, R. (Raúl)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6761</id>
    <updated>2010-05-12T00:59:26Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Alegorías de la historia: imitación épica y modelos historiográficos en Nuevo mundo y conquista de Francisco de Terrazas
Author(s) : Marrero-Fente, R. (Raúl)
Abstract: En este trabajo se analiza cómo Francisco de Terrazas incorpora en su  poema Nuevo Mundo y conquista el discurso historiográfico sobre la conquista  de México, a partir de los modelos de imitación de la épica. Este procedimiento literario ofrece una visión más compleja sobre los acontecimientos históricos de la conquista. This work studies the rewriting of the historiographical models pertaining to the conquest of Mexico, by focusing on their relationship to the tradition of epic poetry. Terraza’s poem Nuevo mundo y conquista engages in a process of imitation and revision of the historical discourse that narrates the Conquest of Mexico.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Sangre y tinta desde Ivain hasta La venganza de don Mendo</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6760" />
    <author>
      <name>Marcos-Marín, F.A. (Francisco A.)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6760</id>
    <updated>2010-05-12T00:58:39Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Sangre y tinta desde Ivain hasta La venganza de don Mendo
Author(s) : Marcos-Marín, F.A. (Francisco A.)
Abstract: Hace treinta y cinco años que el autor y el homenajeado tienen pendiente una  síntesis del tema de &#xD;
“la sangre acusadora”. En este homenaje se renuevan y amplían los argumentos ya usados, a los que se añaden otros, aumentando el corpus textual ahora mejor conocido. El discurso sigue la historia de la literatura  española en sus registros culto y folclórico, incluidos los necesarios pasadizos hacia la literatura comparada. Termina, de momento, con una sección desde el  humor, para animar al lector, porque la historia continúa. Thirty five years ago, the author and J. B. de Avalle-Arce started  a written discussion on the Bahrprobe: “Corpse bleeds when murderer touches it”. The moment has arrived to use it as a token of friendship and appreciation. Alternating old and new arguments, well known texts and less known samples, the subject proceeds along a revision of the motif in Spanish Literature and Folklore, including different registers, and an exercise of Comparative Literature as well. A humorous reflection conveys a smile to the reader of this Festschrift. To be continued.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Algo más sobre lo risible en el Quijote: la retórica causante de risa</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6759" />
    <author>
      <name>López-Grigera, L. (Luisa)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6759</id>
    <updated>2010-05-12T00:58:56Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Algo más sobre lo risible en el Quijote: la retórica causante de risa
Author(s) : López-Grigera, L. (Luisa)
Abstract: Estudio de lo risible en el Quijote; no a partir de elementos folclóricos o populares al alcance del gran público. sino a partir de un decidido uso de la retórica que se enseñaba en las universidades españolas en la segunda mitad del siglo XVI Cervantes se revela aquí como un buen conocedor de los tratados de retórica clásica (Aristóteles, Cicerón), e incluso de los maestros de retórica de su tiempo (Tones, Palmireno), a los cuales no duda en parodiar en diversos pasajes del Quijote. This article studies the ludicrous aspects in the Quixote, following the rhetoric theories taught in the Spanish universities during the second half of the XVIth Century. Cervantes proves himself as a good connoisseur of the classical rhetoric treaties (Aristotle, Cicero) and even those of his time (Torres, Palmireno). These authors are parodied in different passages of the Quixote.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Vacíos del ser y del saber en el Quijote</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6758" />
    <author>
      <name>Hutchinson, S. (Steven)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6758</id>
    <updated>2010-05-12T00:58:32Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Vacíos del ser y del saber en el Quijote
Author(s) : Hutchinson, S. (Steven)
Abstract: Desde la ambigua postura cervantina hacia la verosimilitud, el Quijote está invadido de vacíos, imposibilidades, paradojas y  metalepsis  que desempeñan una función profundamente creativa en la novela. En este ensayo se explora cómo Cervantes, valiéndose de tradiciones de pensamiento paradójico, presenta vacíos ontológicos y epistemológicos como una plenitud de ser y saber. Así descubre y desarrolla el equívoco "modus operandi" de la ficción. From its ambiguous stance towards verisimilitude, the Quixote is full of voids, impossibilities, paradoxes and metalepses that play a profoundly creative role in the novel. This essay explores how Cervantes, drawing upon traditions of paradoxical thinking, presents ontological and epistemological voids as a plenitude of being and knowing. He thus exposes and develops the equivocal workings of fiction.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Don Quijote por dentro: el madrigal (DQ II, 68)</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6757" />
    <author>
      <name>Fernández, J. (Jaime)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6757</id>
    <updated>2010-05-12T00:48:45Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Don Quijote por dentro: el madrigal (DQ II, 68)
Author(s) : Fernández, J. (Jaime)
Abstract: El madrigalete que don Quijote canta en la noche, y el contexto en el que aparece (DQ II, 68), proporcionan una clave fundamental (“temor” y “esperanza” para apreciar la evolución tan humana y verdadera del caballero en esta narración de sus aventuras, que constituye una bella metáfora de la vida humana. The “madrigalete” that don Quixote sings in the night and the context in which it appears (DQ II, 68), provides a fundamental clue (“fear” and “hope”) to understand the human evolution of the knight, a beautiful metaphor of human life.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Breves notas sobre El viático cordero, auto sacramental de Calderón de la Barca</title>
    <link rel="alternate" href="http://hdl.handle.net/10171/6756" />
    <author>
      <name>Escudero, J.M. (Juan Manuel)</name>
    </author>
    <id>http://hdl.handle.net/10171/6756</id>
    <updated>2010-06-08T14:40:58Z</updated>
    <published>2006-12-31T23:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Breves notas sobre El viático cordero, auto sacramental de Calderón de la Barca
Author(s) : Escudero, J.M. (Juan Manuel)
Abstract: El viático cordero, auto sacramental de Calderón, pone en escena la historia del cordero pascual y la salida de Egipto del o de Israel. Este trabajo revisa de manera esquemática puntos fundamentales y singulares del auto: la base  histórica, la interpretación alegórica, la doctrina de los efectos contrarios de la Eucaristía, la música y elementos diversos de arquitectura dramática. El viático cordero, sacramental play by Calderón, puts in scene the history of he paschal lamb and the Jewish exit of Egypt. This work is a schematic way of explaining fundamental and singular aspects of the auto: the historical element, the allegorical interpretation, the doctrine of the opposite effects of the Eucharist, the music and various features of its dramatic architecture.</summary>
    <dc:date>2006-12-31T23:00:00Z</dc:date>
  </entry>
</feed>

